Au commencement était le rock

Moins d'un an après la sortie de "La Source", revoilà 1995 avec "La Suite". Toujours sous le même format (EP de huit titres) mais cette fois distribué par un "gros" label, le groupe parisien trace sa route, bien loin du rap bling-bling, des punchlines-chocs et des mélodies faciles, qu'elles soient mielleuses ou hard-core.

Imprégnés des classiques des années 90, les cinq MC's et DJ Lo' se la jouent toujours "old school" bien cool, "freestyle" à souhait, laissant une grande place au jazz et à la soul (appuyée par un saxo omniprésent). Des textes travaillés, des effets bien envoyés, une production soignée, une ambiance tranquille : "La Suite" - et son excellent titre éponyme - coule de cette "Source" qui a révélé au grand public la nouvelle sensation du hip-hop français.

À savourer avant des prestations live forcément très attendues, notamment au Festival Panoramas (le 6 avril à Morlaix) puis aux Vieilles Charrues cet été.

Pascal Cabioch, mars 2012.
Chronique publiée dans Le Télégramme du 22 mars 2012.

Pour sa signature inaugurale, la maison d'édition Morgane Music, récemment créée par Gérard Pont, le directeur du festival des Francofolies et de la société Morgane Productions, est tombée en pâmoison devant la classe de ce délicieux trio folk-rock de jeunes Parisiennes, pétries de soyeuses influences "old-school". Trio constitué, alors qu'encore étudiantes, autour d'un amour commun pour la musique de BB King et les croisements d'harmonies organiques, vocales ou boisées.

Mélodies déchirantes et envolées aigres-douces irisent ce premier disque des belles, un 4-titres long en bouche que vient ponctuer une délicieuse et toute personnelle reprise de l'emblématique "Walk away Renée" des Left Banke, que les Four Tops surent également sublimer dans "Reach out", leur fabuleux album de 1967. Ce petit EP, aussi humble que savoureux, est disponible auprès du disquaire brestois Dialogues Musiques qui se charge aussi de sa distribution nationale.

Patrice Le Berre, mars 2012.
Chronique publiée le 23 février dans Le Télégramme.

"Are we lucky ?" est un hit. Pas plus, pas moins. Pas surprenant que le titre ait affolé la toile avant d’émouvoir les amateurs de pop sensible. Et de finir sur la BO de "Toutes nos envies" de Philippe Lioret.  Avec son refrain entêtant et ses chœurs en écho "Are we lucky ?" le titre enchante. Un morceau que l’on retrouve sur le premier Ep de Smoking Smoking, duo féminin qui, piano, voix, joue la carte de la séduction. Smoking Smoking c’est un piano pour deux, quatre mains, celles de Vanessa Filho (photographe, vidéaste et musicienne) et Audrey Ismael (auteure-compositeure-interprète).

Entre ambiance sépia ("Dancing") et douceur mélancolique, entre chanson enflammée ("Whoever") et charme délicat, les deux demoiselles frappent les esprits. L’air de rien, l’esprit vagabonde sur ses pops songs dans lesquelles on entend ici et là des accents folk. De la sublime "Young Cowboy" au tic toc tic toc de "What you waiting for", reprise tout en douceur de l’Américaine Gwen Stefani, Smoking Smoking séduit. Forcément.

Stéphane Guihéneuf, décembre 2011.

Il est des récréations qui, plus que d'autres, sont de vrais moments de plaisir. C'est le cas de ce "Thomas Howard Memorial", premier EP du groupe de même nom. Quatuor qu'on imagine tout droit venu d'Outre Manche. Personne n'aurait trouvé à y redire si tel avait été le cas. Thomas Howard Memorial alias THM à tous les arguments. Pourtant... Projet parallèle de Yann Ollivier et de Marc Corlett, tous deux membres de The Craftmen Club - et dont Colin Le Moigne et Camille Courtes complètent le line up - THM a cependant de solides assisses bretonnes. Du côté de Guingamp. Dont acte.

Portés par un piano, les morceaux sombres ("Song for Lisa") nous embarquent dans un univers différent. Exit le rock tendu. Avec Thomas Howard Memorial on entre dans une autre dimension. Toute comparaison est inutile, savoir si THM marche dans les pas de... ou ressemble à... On retient surtout l'ambiance, cette atmosphère planante, ce rock aérien ("A game with god") qui au terme des 23 minutes font que l'on replonge avec la même envie dans ce premier EP dont on se prend à espérer qu'il fasse des petits.

Stéphane Guihéneuf, octobre 2001.

Si vous êtes allés voir "Itinéraire Bis" de Jean-Luc Perreard (en salle depuis le 10 août), alors vous avez entendu "Oops". Un titre présent sur "Mother" premier album de Pilöt, quatuor d'electro-pop-post-rock qui nous revient avec "It's A New Day For Nation". Un EP dont la pochette apocalyptique se veut également une promesse d'un monde meilleur. C'est d'ailleurs ce qu'annonce clairement le titre de cet EP : "It's A New Day For Nation"... Un jour nouveau, une nouvelle lumière, une nouvelle route... Que le quatuor composé d’Antoine Eole (guitare/chant), de Victor Belin (basse/clavier), de Thomas Hispa (batterie) et d’Alex Catrine L.T. de Selve (chanteuse native des Côtes-d'Armor) entend bien suivre sans faillir.

Si cela sonne un brin plus pop sur "Sunshine", plus pop-psyché sur "YSL" les rythmes s'envolent sur le très bon "Keep me inside" résolument plus rock ou "Big daddy's rocket field" qui tire quant à lui un peu plus vers l'électro-punk. Les morceaux portés par la voix d'Alex Catrine s'appuient sur des guitares parfois dissonantes, des synthés lumineux et des bruits, ici et là, qui nous transportent dans un autre monde, s'ouvrent sur un jour nouveau...

Stéphane Guihéneuf, septembre 2011.